:::::::: _nitsdigitals abril_maig 2005
Jazz Cava, Rambla. dels Montcada. 08500 Vic, Barcelona

SOLU, con origen finlandesa, es agitadora visual y activista cultural afincada en Barcelona.

Su estilo visual es una combinación de abstracciones minimalisticas y paisajes digitales procesados con MAX/MSP/NATO + JITTER y Isadora entre otros. Como resultados del procesamiento han nacido sus videoclips experimentales que han viajado a varios festivales, entre ellos: xfest(US), Impact(NL), Amoda (US) OFFF (ES) Urban Talles, Urban Sounds (UK) RainDance Film Festival (UK). Ha actuado en directo en Transmediale festival en Berlin (2004), Cimatics festival (2003), Museo de Arte Contemporanea de Helsinki (2003), Sonic Acts en Amsterdam (2002 y 2004), Zagreb Biennale de Música en Croatia (2003), Greenpeace Warrior Boat en Barcelona (2003), Sonar festival en Barcelona (2003-2004) entre otros. Ultimamente su interes ha sido la creacioón de performances/ LIVE CINEMA con una historia o nueva narrativa . Los cuentos audiovisuales realizados con el músico Alex Bordanova y el serie de performances con el titulo HIDING IN THE CLOUDS con el músico David Dalmazzo son unos ejemplos.

Lleva anos organizando eventos, exhibiciones y talleres sobre cultura digital, entre ellos TECNICOS DE HACKERS (Barcelona, Berlin, Bruselas), GAMEBOY SOUNDLAB(Barcelona) y ultimamenteCREACIÓN AUDIOVISUAL EN DIRECTO (Barcelona, Madrid, Sevilla, Gent, Bremen) que ofrece una iniciación a la cultura audiovisual y de los VJs. Ella ha trabajado como comisaria para eventos como DIGITALES en Bruselas y SONAR en Barcelona y ha escrito textos sobre temas como Cultura de VJ y MICROMUSIC.

Ella es miembro de femalepressure.net y era la otra parte de fiftyfifty.org. Ultimamente ha iniciado dorkbot.org en Barcelona, que con su lema: gente que hace cosas raras con electricidad organiza presentaciones cada dos meses en la Galeria Metronom.

David Dalmazzo
Compositor Chileno radicado en Barcelona. Enfocado en la producción sonora del ciclo de presentaciones audiovisuales "Hiding in the Clouds" de la artista visual SOLU. Su música se basa en la superposición rítmica, minimalismo, combinando sonidos analógicos de guitarra en vivo con procesos digitales.

SESSIÓ:

__Ukiyo-e, 2004

__REMSCAPE, 2005

__Anatomia de un loop

__ processing video

__concert

+ info [ http://www.solu.org ]  
[ http://www.dorkbotbarcelona.org ]  

José Manuel Berenguer es Director de AlgO-Simposio de Música Electroacústica y Co-Director del Sonoscop de la Orquestra del Caos, con sede en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Presidente de la International Conference of Electroacoustic Music del CIM/UNESCO y miembro de la Académie Internationale de Musique Electroacoustique/Bourges. Profesor de Sonido Digital en en el GMMD-Universitat Oberta de Cataluña y en ESDI-Universitat Ramon Llull., también colabora con otras universidades e instituciones de investigación artística como Metrònom, MECAD, Universidad Pompeu Fabra, Universidad Politécnica de Cataluña y Universidad Autónoma de Barcelona. Artista inter-media, fundador de Côclea con Clara Garí, y también de la Orquestra del Caos, colaborador del Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges (Francia), fue el diseñador y primer responsable del Laboratorio de sonido y música del CIEJ de la Fundació la Caixa de Pensions. Ha enseñado Electroacústica en el Conservatorio de Bourges y Neurofisiología y Psicoacústica en el CSIC y el Departamento de Psiquiatria de la Facultad de Medicina de la Universidad de Barcelona.

Su obra musical, editada en Música Secreta, Hyades Arts, Chrysopée Electronique, Côclea, ha sido objeto de encargos y distinciones de instituciones como los Internationale Ferienkurse de Darmstadt (Alemania), Gaudemus Foundation (Holanda), Prix de Musique Electroacoustique de Bourges (Francia), Concorso di Musica Elettronica de la Fondazione Russolo-Pratella (Varèse, Italia), Tribuna Internacional de Música Electroacústica del CIM/UNESCO, Centro para la Difusión de la Música Contemporánea. INAEM. Ministeri de Cultura, Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges, RNE Rádio Clàsica, Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, Festival de músiques contemporànies de Barcelona, entre otras. En los últimos diez años, con Clara Garí, además de los espectáculos intermediáticos presentados por Côclea, ha creado y producido instalaciones interactivas -Metronomía o Policrònic/Politòpic, con Côclea, i El Pati respira i canta, con la Orquestra del Caos, són algunos ejemplos- y diversos vídeos, como Aigua, Augia, Augen o Mancha : Linde, Tajo. Este último obtuvo el Premio de Vídeo de Castilla-La Mancha. Entre las numerosas colaboraciones con otros autores, cabe mencionar la realización de la banda sonora del vídeo de Clara Garí, La Muda de la Serpiente y de vídeos de Joan Pueyo, como Maria Muñoz, que obtuvo el Premi de Video de la Generalitat de Catalunya, Sóc Jo, L'immortal, etc...

En los últimos años, su trabajo se ha orientado a la instalación y, pese a sus dudas acerca de la idoneidad de esos términos, al tiempo real y la intereactividad. Las temáticas desarrolladas incluyen cuestiones relacionadas con la filosofía y la historia de la ciencia, los límites del lenguaje, la ética, la vida y la inteligencia artificial, la robótica, el metabolismo de la información, así como los limites mismos de la comprensión y la percepción humanas del mundo. Sus trabajos más recientes en este terreno incluyen Silenci, Trànsfer, la Casa de la Pólvora, Mega kai Mikron, Minf y On nothing. Actualmente trabaja en lambda/itter, con la flautista Jane Rigler, una performance audiovisual que toma las ideas de flujo y turbulencia para reflexionar acerca del gesto musical.

SESSIÓ:
__ On Nothing. Concierto multimedia. Control en tiempo real.

La experiencia del vacío está más allá del alcance humano. Tampoco somos capaces de alcanzar la plenitud. Nos sentimos inclinados a soñar que coinciden y podría ser cierto. En cualquier caso, construimos metáforas que los relacionan. De la misma forma que On Nothing, que es una metáfora de sonidos contruidos sobre un sueño donde el interior del sonido está completamente vacío. De la variación de presión sólo se tiene en cuenta la forma, el límite, es decir, aquello que el sonido ya no es. Pero no tiene medios de apreciar las distancias entre las moléculas de aire. Los sonidos vacíos de On Nothing están hechos de una inmensidad de granos ínfimos de energía sonora. Diminutos, muy cortos y muy pequeños, completamente vacíos, están en el umbral de la audición humana y, por si solos, no forman parte de la experiencia sonora habitual. Sólo cuando se superponen en cantidades enormes, esas partículas sonoras mínimas, virtualmente nadas acústicas, generan nubes de materia sonora, también vacías, de diversas densidades y extraña belleza A eso se le llama síntesis granular, un método de generación de sonido concebido en los años cuarenta, pero que no se empleó de forma fluida hasta los años noventa, cuando los ordenadores llegaron a ser suficientemente potentes como para manipular en tiempo real la gran cantidad de datos necesaria. En On Nothing, los granos son fragmentos de sonidos del paisaje sonoro habitual, transportes, músicas, el viento, manifestaciones, caceroladas, textos de John Cage y de Walter Benjamin, pero muy pocas veces surgen de la corriente general de sonidos para hecerse reconocibles. En ese caso, devienen imágenes de la memoria y sobre todo del olvido, que también evocan poderosamente la nada. Cómo puede ser que tantas experiencas vividas parezcan haber desaparecido para siempre? Cuando finalmente nadie las recuerde, seguramente habrán pasado a formar parte del vacío y, quizá, hasta de la nada más absoluta.

Amb la Subvenció de:
El Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya per a l'Exhibició, difusió i divulgació de produccions culturals 2005.

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